REFLECTION
Ny utställning på Strandverket, Marstrand med Kjell Engman, Oliver Skifs, Amanda Egnell, John Lundqvist, Gunnar Larsson. Alla dagar mellan kl 12.00–17.00 under tiden 18/8–15/9. Vernissage 17/8 kl 14.00.Amanda Egnell
Göteborgsbaserade konstnären Amanda Egnell har en stor passion för att skapa konst som berör och inspirerar. Hon är verksam inom många olika områden och hennes verk är abstrakta och färgstarka. Egnell har visat sina verk på många olika utställningar i Sverige och utomlands, och hennes konst har vunnit stor uppskattning. Hon har också samarbetat med många olika företag och organisationer, och hennes konst har använts i olika sammanhang.
5 snabba med Amanda Egnell
1. Kan du berätta om din konstnärliga resa och hur du började som konstnär?
Min konstnärliga resa började tidigt, då jag alltid har gillat att skapa med händerna sedan jag var liten. Senare under min skoltid upptäckte jag målningen mer och började måla mer intensivt. Hade en väldigt inspirerande bildlärare i gymnasiet. Efter gymnasiet reste jag mycket och fick tid att fundera över vad jag ville göra med mitt liv. Det var nog då jag bestämde mig för att satsa mer seriöst på konsten.
Jag läste marknadsföring och event på högskolan i Borås, tänkte att det kunde vara till nytta. Men när jag tog examen bröt covid-19 ut, och då fanns då inga jobb. Då bestämde jag mig för att prova konsten på heltid istället och öppna mitt eget galleri. Nu har jag varit konstnär på heltid i snart fem år och drivit mitt egna galleri och jag älskar det.
2. Vilka är dina största inspirationskällor och hur påverkar de ditt arbete?
Min största inspirationskälla är naturen. Jag inspireras av de olika strukturerna och formerna som finns i naturen, vilket oftast återspeglas i mina verk. Varje detalj, från barkens textur till vågorna i havet, ger mig nya perspektiv och idéer. Resor spelar också en betydande roll i min process. Att upptäcka nya platser ger mig mycket inspiration. Jag och min familj försöker resa så mycket som möjligt, och varje resa ger mig en mängd nya idéer och intryck som jag sedan kan använda till min konst.
3. Hur skulle du beskriva din konststil och vilka tekniker föredrar du att använda?
Min konststil kan beskrivas som en blandning av realism och abstrakt, där jag försöker att fånga naturens detaljer samtidigt som jag leker med färg och form för att skapa något unikt. Är inte rädd för att exprimentera med olika tekniker och material i ateljén. Jag använder ofta en kombination av akryl och olja i mina målningar. Tycker det är kul att experimentera med texturer och lager.
Jag gillar att arbeta med både palettkniv, fingrarna och pensel för att skapa dynamiska och livfulla ytor. Genom att använda olika tekniker för att applicera färg, kan jag skapa djup och rörelse i mina verk, vilket ger dem en känsla av liv och energi. Mitt mål är att betraktaren ska känna sig förflyttad till en annan plats och uppleva det vackra i naturen.
4. Finns det något speciellt budskap eller tema som du strävar efter att förmedla genom dina verk?
I mina konst vill jag visa det vackra i naturen. Jag fokuserar på både de stora och små detaljerna och olika texturer i naturen och hoppas att betraktaren tar sig tid att verkligen se och uppskatta vår värld. Genom att blanda realism och det abstrakta försöker jag visa naturen. Ett tema som ofta återkommer i min konst är fågelperspektiv, inspirerade av flygbilder. Jag fascineras av hur landskap ser ut från ovan och försöker fånga den unika synvinkeln i mina målningar. Dessutom inspireras jag mycket av ädelstenar och deras färgsättning, vilket jag använder i mina mer abstrakta verk.
5. Vad gör du helst en solig semesterdag?
På en solig sommardag umgås jag helst med min familj, gärna på stranden eller ute på båten. När jag känner för att måla, flyttar jag gärna ut ateljén till trädgården och skapar utomhus.